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Cascos de Madera

Introducción

Si bien hace muchos años se vienen empleando diversos tipos de madera en la confección de tambores, hay algunas variedades que históricamente se han destacado como las mejores por sus peculiares características acústicas. Por otro lado, el grosor de los cascos es también un factor de gran trascendencia en su sonoridad. Es por ello que en este artículo vamos a revisar ambos aspectos: el tipo de madera, el grosor y la profundidad del casco.

Tipos de Madera

El tipo de madera con que se confecciona un casco es el factor más determinante de los rangos tonales preminentes de un tambor. Entre las maderas que se suelen emplear para fabricarlos se encuentran:

  • tilo americano (basswood)
  • abedul (birch)
  • arce (maple)
  • caoba (mahogany)
  • roble (oak)

El tilo sirve para construir la mayoría de baterías económicas, en tanto que el roble para hacer lo propio con series de muy alto costo, generalmente requeridas por los estudios de grabación profesionales. Es por ello que vamos a ocuparnos de los tres tipos intermedios, que seguramente son la materia prima con que se han confeccionado la mayoría de baterías de quienes leen este artículo.

Abedul (Birch)

El abedul es una madera que ofrece un rango de tonos medios dentro del estándar, con agudos enriquecidos pero bajos comparativamente reducidos. En tal sentido, puede ser necesario jugar con los parches, por ejemplo, recurriendo a sordinas o resonantes más gruesos para reducir su tonalidad y volumen, ya que en general los tonos más altos impresionan como algo más intensos.

Arce (Maple)

Esta es la madera más recurrida para confeccionar baterías de alta performance, con caracteres sonoros intermedios entre el abedul y la caoba. Si quieres una batería versátil, de frecuencias balanceadas y que te sirva para tocar en vivo o para grabar en estudio, ésta es la madera de elección.

Caoba (Mahogany)

La caoba genera más graves y menos agudos que los dos tipos antes mencionados, aunque tonos medios muy comparables. Es ideal para estudios de grabación, pero la batería deberá estar siempre bien micrada, especialmente si la quieres emplear para tocar en vivo.

Grosor del Casco

El grosor del casco es el factor más importante del volumen del tambor, guardando ambos una relación directamente proporcional.

Dicho grosor está dado a su vez por el número y espesor de sus placas. El número puede ser de 4, 6 ú 8 placas, mientras que el espesor tiene un promedio de 1.25 mm cada una, poco más o poco menos de acuerdo al fabricante.

Casco Delgado

Un casco delgado vibra más y más rápido que un casco grueso, con lo que se gana en resonancia y sensibilidad, respectivamente. Como resultado, el sonido dura más y se expande más, ganando en sustain y cola sonora, aunque el volumen se reduzca por su mayor disipación. Es ideal para tocar en espacios reducidos, sin que requieras micrarla.

Casco Mediano

Los cascos medianos ofrecen un adecuado balance entre todos los parámetros ya mencionados, prestándose a los requerimientos de un baterista versátil, que piensa emplear su batería en cualquier tipo de situación o ambiente.

Casco Grueso

Los cascos con mayor números de placas ganan en volumen, pero tienen menor sensibilidad y resonancia. Como consecuencia, ofrecen menos sustain, un sonido más seco y cola sonora reducida. Estas baterías son muy recomendables para espacios abiertos, donde se requiere un sonido más fuerte y a la vez concentrado, pero que puede ser bien recogido con buenos micrófonos.

Profundidad del Casco

Muchas veces nos preocupamos exclusivamente del diámetro de los tambores, clasificando las baterías en base a su configuración:

  • Power.- Tomes de 12",13" y 16" con Bombo de 22"
  • Jazz.- Tomes de 10", 12" y 14" con Bombo de 20"
  • Fusión.- Tomes de 10", 12" y 14" con Bombo de 22"

Sin embargo, solemos olvidar la importancia que tiene la profundidad de los cascos.

Poca Profundidad

Los cascos poco profundos tienen menor cantidad de madera, y por tanto ven proporcionalmente reducidas las bondades del material con que se fabricaron. Sin embargo, al haber menos aire que desplazar ganan en ataque, aunque pierdan en volumen, cuerpo y sustain.

Gran Profundidad

Los cascos más profundos tienen mayor cantidad de madera vibrando tras aplicar un golpe, y por ende realzan las cualidades del material empleado. Inversamente a las de menos fondo, pierden en ataque pero ganan en volumen, cuerpo y sustain.

Comentarios Finales

La decisión de qué madera escoger al momento de decidirse por una batería es de la mayor importancia, lo mismo que el grosor y la profundidad del casco. Sin embargo, pocos son los que toman en cuenta estos factores, más que todo por desconocimiento. Con un poco de esfuerzo, se puede llegar a ubicar el tipo de batería que sirve exactamente a nuestros fines, evitando una desazón posterior.

Video

Seguidamente un interesante video sobre el proceso de fabricación de tambores. Grover es una marca americana especializada en la producción de tarolas y bordoneras.

Afinación Dinámica

En un artículo anterior dimos una clara explicación de la función de las llaves de torque, también conocidas como llaves dinamométricas.

Dijimos en su momento que si ciertos parámetros podían mantenerse relativamente estables, el resultado de la afinación con una de ellas se hacía bastante predecible.

Sin embargo, hoy existen aditamentos que nos permiten medir la tensión del parche en términos cuantitativos, a los que bien puede llamárseles Afinadores de Batería. A diferencia de la afinación con llave, en la que el ajuste es a veces impreciso, y la sonoridad se establece "al oído", los afinadores cuantitativos miden de manera exacta la tensión del parche, en unidades de presión o dinas.

Actualmente tenemos a disposición dos de estos productos:

  • DrumDial Tuner.- Es el prototipo de este tipo de afinadores, pues fue el primero en salir al mercado hace ya varios años.

  • Tama Tension Watch.- Se ha convertido en el más comercial en la actualidad, y su última versión es el modelo TW100.

El mecanismo es exactamente igual para ambos modelos. En su plano inferior disponen de un sensor que se desplaza verticalmente de acuerdo a la tensión presente en la superficie de apoyo. En primer lugar, se coloca el afinador encima de una superficie rígida y lo más recta posible. v.gr. una mesa con vidrio. Esto debe poner la aguja del reloj (manómetro) justo en cero.

A continuación se retira un tambor de la batería, y se coloca encima de una superficie horizontal y plana. Comenzando por cualquiera de los parches, se ubica el afinador al centro, procediendo a ajustar los pernos en estrella o carrusel con una llave de batería. Alcanzada cierta tensión global, pasamos a la afinación fina.

En esta segunda etapa se coloca el afinador a un centímetro de cada torre, y se ajustan los tensores de uno en uno, esto es, de manera continua, hasta que todos tengan la misma tensión. Una vez que se termina con un parche se pasa al otro, y así de tambor en tambor.

Cabe aquí mencionar algunas reglas de oro que deben recordarse:

  • aceitar tanto los pasantes como sus embones en las clavijas
  • usar una serie como batidores y otra como resonantes
  • ajustar los parches inferiores más que los superiores
  • emplear de preferencia parches nuevos

En el caso de los Tambores de Ritmo, puede tratarse de distintas series, porque tanto el bombo como la tarola requieren de parches específicos a ambos lados de sus respectivos cascos.

No obstante, y al igual que en los tomes, debe existir mayor tensión en el parche de resonancia que en el de percusión. Al respecto, se recomienda una diferencia de 5 dinas entre ambos parches a cada lado de un mismo casco.

Una regla práctica para las baterías más populares o tipo Power es aplicar 50 dinas en el parche batero de los tomes de 12", 13" y 16"; 35 dinas (15 dinas menos) en el parche de percusión del bombo de 22"; y 65 dinas (15 dinas más) en el parche superior de la tarola de 14". Los parches de resonancia correspondientes se afinan 5 dinas por encima de tales cifras. Estos valores se aplican a parches de percusión de 10 mil en la caja y de 14 mil en los tomes y el bombo, y parches de resonancia de 3 mil en la tarola y de 7 mil en el resto del set.

A continuación, un video demostrativo del uso del DrumDial Tuner en la afinación de la tarola.

Comentarios Finales

El proceso de afinar un tambor o una batería en su conjunto puede ser de lo más sencillo a lo más complejo, existiendo tanto criterios como aditamentos específicos para cada etapa del proceso.

Empero, es también algo muy personal, y que al final pasa por el filtro más subjetivo que tenemos los músicos: nuestro propio oído.

En tal sentido, todos los recursos disponibles deben asumirse como meramente auxiliares de tu decisión como baterista.

Descripción del Instrumento

Cuando recién lo publiqué, este artículo se enfocaba en describir de manera suscinta la batería, pero creo que la mayoría de lectores tienen ya claras nociones de nuestro instrumento, por lo que he decidido modiificarlo a fin de discutir algunos tips de fundamento que me parecen interesantes.


Piezas

Cuando nos dicen que una batería tiene tantas piezas, se refieren al número de tambores, independientemente de cómo se distribuyan.

Los tambores pueden ser de mano o de pie; los primeros son los tomes de vuelo, los tomes de piso, y la tarola, mientras que el segundo es el bombo o tom de pie.

Las baterías comerciales suelen contar con 5 piezas: una tarola, un bombo, y tres tomes de mano: dos de vuelo y uno de piso o napoléon.

Tambores y Platillos de Ritmo

En esta definición caen los dos tambores principales, el bombo y la tarola, así como los dos platillos que dan cadencia a los versos y los coros, esto es, el hi-hat y el ride, respectivamente.

Estos cuatro elementos son los primeros a ubicar convenientemente al darle disposición a nuestro set de batería, por tratarse siempre de los percutibles más recurridos.

Tipos de Set de Batería

Hay configuraciones básicas más o menos estándar, que podemos resumir en tres variantes principales:

1. Tipo Power:

  • Tarola 14", Tomes de Vuelo 12" y 13", Tom de Piso 16" y Bombo 22".

2. Tipo Fusión:

  • Tarola 14", Tomes de Vuelo 10" y 12", Tom de Piso 14" y Bombo 22".

3. Tipo Jazz:

  • Tarola 14", Tomes de Vuelo 10" y 12", Tom de Piso 14" y Bombo 20".

Tipos de Platillos

Los platillos pueden ser de dos tipos: fijos y volantes. Los fijos son los del hi-hat, tanto el superior (top hat), más liviano, como el inferior (bottom hat), más pesado, ambos de un mismo diámetro.

Los platillos volantes son todos los demás, especialmente el ride y el crash. También se consideran volantes a los splash y a los china voice.

También se los puede dividir en platillos de ritmo y de estallido. Los de ritmo son los del hi-hat y el ride, en tanto que los de estallido son el crash, los splash y los china voice.

Platillos de Estallido Convencionales

Los platillos de estallido convencionales son aquellos que tienen cúpula, cuerpo y borde, vale decir, los crash y los splash.

Se les llama splash hasta las 12" de diámetro, y crash a partir de 14".

Set de Platillos

Los tres tipos más comunes de sets de platillos, disponibles en diversas marcas, son los siguientes:

1. Set Mínimo:

  • 2 Hi-Hat 14" y 1 Crash-Ride 18".

2. Set Básico:

  • 2 Hi-Hat 14", 1 Crash 16" y 1 Ride 22".

3. Set de Efectos:

  • 1 Splash 10" y 1 China Voice 18".

Set de Pedales

Los dos pedales básicos son los del bombo y el hi-hat. El pedal de bombo puede ser doble, esto es, capaz de accionar dos mazos, ya sea con ambos pies (el más común) o con sólo uno (modelo Giant Step de Sonor para punta y talón).

Set de Atriles

Los atriles o parantes, en los que se soportan los platillos volantes principales, son de dos tipos: rectos (tipo straight) y angulares (tipo boom).

Aunque no es una regla, lo usual es que al ride lo sostenga un atril recto, y al crash lo soporte un parante angular.

Set de Percutores

Los percutores más comunes son las baquetas, hechas de madera y con puntas del mismo material o de nylon.

En ocasiones puede convenirnos emplear escobillas (drumbrushes) o bazoras (tied sticks), para tocar con un matiz más suave, y hasta los mazos de timbal sinfónico (mallets), con los que se pueden generar sonidos continuos en los platillos.

Asiento

El asiento puede ser un taburete o una silla de baterista. En lo personal prefiero y recomiendo la segunda, especialmente aquellas con respaldar ergonómico, pues ayudan mucho a mantener una posición erguida, evitándonos así lesiones de la columna vertebral.