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Jam Sessions y Jam Bands

Una sesión de Jammin' o simplemente un Jam, no es más que una improvisación sobre una base rítmica y armónica, que sostienen generalmente el baterista y el bajista.

Sobre ella se instalan todos los melodistas, especialmente tecladistas y guitarristas, que crean motivos y solean alrededor de la misma. Se genera así una atmósfera musical positiva, que va desde el simple ejercicio hasta la propia composición en tiempo real.

Para los que somos bateristas es una excelente oportunidad de:

  • fijar patrones
  • ganar groove
  • practicar cortes
  • probar nuevas voces del set
  • explorar nuevos géneros
  • desarrollar un solo de batería
  • afiatarnos con otros músicos

Es casi seguro que muchos de nosotros hemos disfrutado alguna vez de un jam en el que hemos dado rienda suelta a nuestra imaginación al frente de la batería. Es también sabido que muchos músicos no tienen la suerte de tocar aquello que les gusta, por lo que suelen reunirse con otros (que no forman el grupo que les para la olla) con quienes comparten una misma sensibilidad a través del jammin.

En algunos casos todo queda entre amigos, mientras que en otros la cosa toma cuerpo y se convierte en un proyecto paralelo, para tocar lo que más les divierte. Ejemplos de esto último son los de Mick Fleetwood, baterista de Fleetwood Mac, que tiene su propia banda de blues, y Steve Smith, ex-baterista de Journey, que también tiene un cuarteto de jazz.

Eventualmente, un Jam Session se ha convertido en una producción musical por sí misma, como en el disco homónimo del saxofonista Charlie Parker, con tan sólo cuatro temas de 15 minutos de duración promedio para cada uno.

Unos lo hacen de manera personal, como Charlie Watts, baterista de Rolling Stones, que es un reconocido amante del jazz y del jam; otros más comercialmente, invitando a músicos de distintas agrupaciones para hacerlo en público.

Los bateristas de habla hispana tenemos la cultura del cover, vale decir, nos retamos a diario con ellos por el afán de adquirir recursos técnicos o ganarnos el pan. En cambio, los americanos tienen la cultura del jam, que es la base del jazz; quizá por eso versionan todo lo que escuchan.

Pese a ello, no debemos soslayar los jams, que son momentos en que puede surgir de manera espontánea y natural aquello que nos brota de adentro, y que puede ofrecerle un toque más personal a nuestra ejecución.

Javier Morgado, un baterista español muy reconocido, decía en una entrevista que cuando un músico toca y le gusta, eso es groove. Yo suscribo enteramente esta afirmación, porque sin groove no haces nada, y los jam son la mejor manera de desarrollarlo.

Si bien es cierto que los jam vienen de muy antiguo, fue a mediados de la década de los 60's que Grateful Dead inaugura un nuevo estilo fusionando el rock con géneros como bluegrass, jazz, funk y country.

Ejecutando largas improvisaciones en vivo, siempre sobre la base del tema original, hacían de cada show algo irrepetible, convirtiéndose en la primera Jam Band de rock, y luego en una de culto.

Menos de un lustro después veríamos la aparición de la que hasta hoy es considerada la mejor jam band de la historia del rock, The Allman Brothers, con el extraordinario Duane Allman en la guitarra, y su formato de dos baterías.

Las tempranas desapariciones de Duane Allman en 1971, y del bajista Berry Oakley en 1972, ambos de 24 años y a consecuencia de sendos accidentes motociclísticos, nos privaron de la formación original de esta banda fundacional del rock sureño, que reconstituida por Gregg Allman sigue dando que hablar hasta la actualidad.

Comentarios Finales

Los bateristas tenemos la extraordinaria oportunidad de poder organizar y comandar un jam session. Primero, porque solemos disponer del ambiente adecuado en nuestro propio recinto. Segundo, porque llevamos la base rítmica del ejercicio.

En tal sentido, y sin dejar de lado los covers, siempre deberíamos reservar un tiempito para juntarnos con amigos o compañeros de banda, para disfrutar de lo que la música puede ofrecernos cuando nos dejamos llevar inopinadamente por ella.

Video

Para los más interesados en el tema, les recomiendo visitar el portal Studio Jams en el que podrán encontrar una serie de sesiones de improvisación grabadas con prestigiosos músicos de los más diversos géneros, mismas que se propagan a través del canal de cable VOA (Voice of America). A continuación, el video de presentación del referido sitio web.

Aclarando Términos Musicales

Cover

Un "cover", una canción versionada (cover song) o simplemente una versión (cover version) es una nueva interpretación, ya sea en vivo o en grabación, de una canción grabada previamente. En español, es común utilizar el término versionar para referirse al hecho de crear o interpretar una canción versionada. En inglés, una cover band es una banda que interpreta canciones versionadas exclusivamente.

Los músicos populares pueden interpretar canciones versionadas por diversos motivos:

  • como tributo al intérprete original
  • para ganar audiencia en una población de adeptos
  • para incrementar su oportunidad de éxito utilizando un hit

No obstante, en el medio local muchos grupos lo hacen con el solo propósito de ganar credibilidad por la comparación con la versión original.

Este último criterio es el que vuelve discutible denominarla cover cuando los ejecutantes se limitan a reproducir casi con exactitud la versión original de un tema. Es una práctica muy difundida y que, en general, es mal vista en otras latitudes, por carecer de originalidad, del aporte que un músico debe dar de su propio arte por generar un producto nuevo.

De hecho, existen Bandas de Tributo que se dedican exclusivamente a tocar temas de otros grupos. En muchos casos, los altos costos por presentación del grupo original hacen virtualmente imposible esperar su presencia ante un público dado, o porque ya se encuentra disuelta la banda tributada.

Cabe mencionar que existen covers que terminan por alcanzar mayor éxito que la versión original, como Come Together (The Beatles) de Aerosmith, Torn (Ednaswap) de Natalie Imbruglia, With A Little Help From My Friends (The Beatles) de Joe Cocker, Bodhisattva (Steely Dan) de Toto, por mencionar algunos.

En efecto, las canciones versionadas cumplen a veces una función de renovación del sonido de un tema, por lo que la nueva versión es de alguna manera presentada a una nueva generación de oyentes, que quizás no conocía antes el tema.

Jammin

En sentido lato, el término jammin significa tocada. Sin embargo, comúnmente se emplea para denominar ejercicios de improvisación, ya sea en vivo o en estudio; de ahi que a esto último también se le conozca en español como una "yameada" (tal como suena).

En el primer caso, sirve para ir calentando al público y a los músicos como introducción de un show, o para presentar a los integrantes de una banda, con solos instrumentales de cada uno de ellos. Un caso emblemático es el de la banda Toto, que siempre inicia sus conciertos con el tema instrumental Child's Anthem.

En el segundo caso puede servir como medio para que surjan temas nuevos, de donde se desprende el término Real Time Composition.

Real Time Composition

La mayoría de temas populares surgen de la creatividad melódica de un compositor. No obstante, otros salen en medio de una práctica de estudio en la que sobre una base rítmica se han ido improvisando armonías y/o solos.

La composición en tiempo real es una práctica muy difundida entre los músicos de jazz y de blues para dar origen a sus composiciones. Obviamente, se trata de largos períodos de sesión que deberán ser grabados en su totalidad, para luego seleccionar lo que se habrá de incluir, puliéndolo hasta dar forma a la producción final.