Mostrando las entradas con la etiqueta Bombo. Mostrar todas las entradas
Mostrando las entradas con la etiqueta Bombo. Mostrar todas las entradas

Afinación de Bombo y Tarola

En un artículo anterior discutimos el tema de la afinación de nuestros tambores, señalando que el bombo y la tarola deben proporcionarnos las notas más grave y más aguda del set, respectivamente.

En tal sentido, el bombo debe darnos una tonalidad más grave que la de nuestro tom de piso más grande, mientras que la tarola una más aguda que la de nuestro tom de vuelo más pequeño.

Hasta aquí la regla que debe ser cumplida en todos los casos, la cual explicáramos con detalle en nuestro artículo Nº 14


Aún así, recibí un correo que me insistía en el tema, a lo que respondí con la forma en que yo, personalmente, suelo hacerlo, y que comparto ahora con ustedes.

Afino mi tarola en función del género que voy a tocar, y el bombo según el sitio donde lo voy a hacer, pero sin una nota específica...

Por ejemplo, si pienso tocar rock, ya sé que voy a aplicar mucho rim shot, requiriendo un sonido más fuerte y más lleno, por lo que ajusto más el batidor, lo que equivale a una nota más alta.

Por el contrario, si voy a tocar algo más suave y quiero jugar con las notas fantasmas, aflojo un poco más el parche. Obviamente, esto me proporciona una nota más baja.


En el caso del bombo, si se trata de un local pequeño, en el que lo más probable es que ni siquiera me lo vayan a micrar, lo ajusto más para obtener un golpe más definido, si bien la nota será más alta.

En cambio, si el ambiente es más grande, dando por hecho que me lo van a micrar, puedo aflojarlo más para lograr una nota más baja, más acorde con el sonido que creo debe darme el bombo.


Repito que es un punto de vista muy personal, basado en lo que a mi me ha servido, y queda a vuestro criterio aplicarlo o desestimarlo.

Técnicas de Pedaleo I: Bombo

Al igual que el agarre o empuñadura, no existen técnicas buenas ni malas, sino técnicas distintas. La preferencia por una u otra puede basarse en el tipo de ritmos que tocas, tu propia comodidad y hasta en tu estatura.

Vamos a referirnos suscíntamente a ambas técnicas, estableciendo sus diferencias básicas. Como veremos a continuación, una y otra tienen ventajas y desventajas relativas.

Técnica Plana

  1. También denominada de talón abajo o heel down.
  2. El talón reposa constantemente en el pedal.
  3. En reposo, el mazo queda engatillado (lejos del parche).
  4. Para tocar se presiona el pedal con todo el pie.
  5. El eje de movimiento está en el tobillo.
  6. Reduce la fatiga al trabajar sólo la pierna y el pie.
  7. Util para ritmos lentos (hasta corcheas).
  8. La intensidad del golpe de bombo es menor.
  9. La resonancia del golpe es mayor.
  10. Los golpes múltiples se hacen más difíciles.
  11. Se facilita el control del matiz de cada impacto.
  12. El asiento no tiene que estar tan alto.
  13. Ideal para bateristas altos.

Técnica de Punta
  1. También denominada de talón arriba o heel up.
  2. El talón no toca el pedal.
  3. En reposo, el mazo queda percutido (reposa en el parche).
  4. Para tocar se presiona el pedal con la punta.
  5. El eje de movimiento está en la cadera.
  6. Aumenta la fatiga al trabajar todo el miembro inferior.
  7. Util para ritmos rápidos (desde corcheas).
  8. La intensidad del golpe de bombo es mayor.
  9. La resonancia del golpe es menor.
  10. Los golpes múltiples se hacen más fáciles.
  11. Se dificulta el control del matiz de cada impacto.
  12. El asiento debe estar un poco más alto.
  13. Ideal para bateristas bajos.

Comentarios Finales

Si bien la mayoría de bateristas de la actualidad hacen uso de la técnica de punta, y se mantienen flotando sobre sus asientos, hay bateristas connotados que prefieren la técnica plana, como Tommy Igoe y Zoro. Coincidentemente, ambos miden casi dos metros.

Quien esto escribe, con 1.90 mt de estatura, puede darles fe de la dificultad que representa tocar de punta, puesto que no hay sillines lo suficientemente elevados como para mantenerme a flote. Por otro lado, el resto del set me quedaría muy bajo, en especial el hi-hat cuyo vástago central no suele ser muy largo.

Lo ideal sería dominar ambas técnicas, e incluso combinarlas, como lo propone el instructor Matt Ritter en el DVD Unburying The Beater.

Lo importante es adquirir al menos una de ellas y llegar a dominarla, aceptando sus limitaciones pero también aprovechando sus ventajas.