Hi-Hat Combinado

Aunque todas las series de platillos nos ofrecen un par de bronces de contratiempo, a veces es conveniente y hasta imperativo cambiar uno de ellos para obtener el sonido deseado.

Les sugiero revisar mi artículo 13 sobre Sonoridad del Hi-Hat

Un primer criterio puede ser modificar el sonido del top, escogiendo uno de serie distinta para la cabecera del charles. v.gr. un platillo de mayor peso mejora el chic sound, mientras que uno liviano hace más brillante el ching sound, ambos accionando el pedal.

Si lo que quieres es un sonido más sloppy, te convendría un bottom de contorno recto, en tanto que si deseas un sonido más sloshy deberías recurrir a uno de reborde ondulado.

Si lo que buscas es un buen sizzle, puede convenirte una combinación entre un top delgado, hasta un thin crash, y un bottom de contorno ondulado. En lo personal, ésta es mi preferida.

Sean estos u otros los criterios que manejemos, el hecho es que todo nos está permitido al momento de escoger el par de platillos que más empleamos durante cualquier ejecución.

Vintage Hats

 

Algunas combinaciones se han hecho conocidas más por la fama de los bateristas que las escogen que por otra cosa.

Ejemplo 1.- Carter Beauford, mezclando series:

• Top.- Zildjian K Top Hat 13"
• Bottom.- Zildjian Z Bottom Hat 13"

Ejemplo 2.- J.J. Johnson, mezclando crashes:

• Top.- Zildjian K Constantinople Crash 18"
• Bottom.- Zildjian A Rock Crash 18" 

Ejemplo 3.- Steve Jordan, mezclando thin crashes:

• Top.- Paiste Traditional Signature Thin Crash 17"
• Bottom.- Paiste Dark Energy Thin Crash 17"  

Conscientes de esta tendencia a personalizar nuestro charles, ciertos fabricantes han tomado la iniciativa de lanzar al mercado algunas de estas combinaciones.

Three Hat Pack

En esta misma línea se inscribe el Three Hat Pack de Zildjian, un set de tres platillos de 14" ó 15" para aparear a discreción.

El set de 14" está formado por:

• Top A New Beat
• Bottom A New Beat
• Top K Custom Dark

El set de 15" está constituido por:

• Top K Light
• Bottom K Light
• Top A New Beat

Video

En el siguiente video se muestran las múltiples posibilidades sonoras que resultan de la combinación de los platillos de la versión de 15" del Three Hat Pack de Zildjian.

Sentido del Tiempo

Desde el primer instante que nos enfrentamos a un set de batería nos vemos precisados a desarollar nuestro sentido del tiempo, entendido como la capacidad de reconocer el intérvalo entre dos momentos.

El ser humano cuenta con esta capacidad de modo natural, la cual depende de la interacción de áreas muy específicas de la corteza cerebral, el cerebelo y los ganglios basales, y pese a no contar con terminaciones nerviosas que funjan de sensores para tal propósito.

No sólo eso, debemos hacerlo de manera inveterada y coordinando el movimiento sincrónico de nuestras cuatro extremidades. Y aunque siempre es posible contar con un metrónomo, esto no garantiza que nuestra respuesta motriz sea la más adecuada.

Por ello les recomiendo seguir unas cuantas reglas sencillas para irlo desarrollando.

1. Secuenciación

Antes que desarrollar velocidad, los rudimentos tienen por finalidad fijar secuencias de golpes que han probado ser útiles para la mayoría de percusionistas.

Tales secuencias deben facilitarnos algunos recursos básicos:

• diferenciar los distintos tipos de golpes
• aprender a combinarlos y matizarlos
• respetar los silencios interpuestos

Objetivos Principales.-

• Que no te falten ni te sobren golpes...
• Que no te falten ni te sobren silencios...

2. Sincronización

Tanto si optamos por ejecuciones lineales como no lineales, nuestros golpes manuales deben estar sincronizados con nuestros pies. En las primeras se privilegia la alternancia entre miembros, en tanto que en las segundas se hace lo propio con los golpes en simultáneo.

En ambos casos es necesario dominar las reglas de interdependencia entre ejes, para luego probar con las técnicas de independización.

Objetivos Principales.-

• Que tu bombo no falle en marcar el inicio del compás...
• Que tu pedal de hi-hat acompañe los tiempos débiles...

3. Acomodación

El beat natural de cada quien lo lleva a tocar dentro de un rango de confort, el cual varía de acuerdo a las propias influencias y objetivos de cada baterista. No es lo mismo aspirar a tocar jazz que querer convertirse en baterista de heavy metal.

No obstante, sea cual sea tu punto de partida y de destino, siempre es conveniente ir ampliando dicho rango a fin de cubrir los distintos géneros musicales.

Objetivos Principales.-

• Que sostengas el tempo en un rango cada vez más amplio...
• Que puedas hacer cortes cada vez más prolongados... 

4. Independización

Aunque no todos puedan lograrla, si sólo pudieras hacerlo con uno de tus miembros deberías escoger el pie izquierdo, con el cual accionas el pedal de hi-hat.

Hasta hace unos 50 años el bombo sólo servía para reforzar tiempos fuertes y como marcador del tempo. Pero es con Papa Joe Jones que esta última función se traslada al charles.

Este cambio fue fundamental para permitir que el bombo se incorpore al resto de tambores manuales como una voz más, formando parte de patrones y cortes más modernos y complejos.

Objetivos Principales.-

• Que marques el tempo con el charles...
• Que tu pedal de hi-hat acompañe los cuatro tiempos...

5. Aceleración

Todo lo dicho hasta ahora tiene que hacerse a distinta velocidad para un mismo tempo. Para ello es necesario ir cambiando figuras de valor de momento a momento.

Recuerda que la aceleración puede ser incluso negativa, como ocurre con los rubatos, que dan la impresión de enlentecimiento con simples modificaciones de tales figuras. v.gr. pasar de corcheas a negras.

Objetivos Principales.-

• Que puedas sostener el tempo a varias velocidades...
• Que marques semicorcheas con el pedal de hi-hat...

Conclusión

El objetivo final es que puedas jugar sin temor con tu velocidad y por espacios de tiempo cada vez mayores, porque tienes la seguridad que te otorga un perfecto sentido del tiempo.

Con dicha seguridad y un poquito de buen gusto se te abren infinitas posibilidades combinatorias de golpes y silencios, con las cuales vas a poder personalizar tus intros, cortes, adornos y remates.

Video

A continuación un epítome del sentido del tiempo, Soko Richardson (1939-2004), tocando My Woman Has A Black Cat Bone con Albert Collins en Austin, Texas, el 28 de Octubre de 1991.

Hi-Hat Barking

En artículos anteriores hemos revisado el tema de los siseos, como recurso técnico y de adorno de cualquier ejecución. Básicamente, los sizzle pueden clasificarse de la siguiente manera:

Siseos Largos (Long Sizzle)

• se abre el hi-hat desde la posición talón abajo
• se cierra el charles lentamente
• son más extensos y por cierto los más comunes
• generalmente únicos y aislados
• suelen formar parte de algún patrón básico
• su figura de valor es la corchea (8th note)

Siseos Cortos (Short Sizzle)

• se abre el hi-hat desde la posición talón arriba
• se cierra el charles rápidamente
• son muy cortitos y más bien excepcionales
• generalmente múltiples y sucesivos
• suelen emplearse como notas de adorno
• su figura de valor es la semicorchea (16th note)

Respecto a estos últimos nos ocupamos en el artículo que dedicamos a la figura de Bernard "Pretty" Purdie, que los llamaba pshhh-pshhh o pish-ship, luego conocidos como Double Sizzle, y que hoy se los ha preferido denominar Hi-Hat Barking.

Hurgando por la web encontramos este video, que pese a no estar en español se explica por si solo y les grafica perfectamente lo señalado en artículos anteriores. Disfrútenlo.

Altura del Hi-Hat

Esta entrada, como la anterior, surge de una pregunta que me han formulado al correo electrónico. Y dado que nuestro instrumento es tan personal, podría ser difícil dar una respuesta adecuada.

Lo primero que hay que tener en cuenta es la altura de la tarola. Si como la mayoría tocas cross handed, es decir, el hi-hat arriba y a tu izquierda con la mano derecha, y la tarola abajo y hacia el medio con la mano izquierda, resulta imprescindible evitar que ambas baquetas interfieran la una con la otra. 

En tal sentido, debería haber una distancia promedio de unos 20 a 30 centímetros entre el hi-hat y el aro de tu tarola. Es lo que mandan los canones, y que figura por respuesta de la mayoría de colegas.

Sin embargo, no te dice más que la distancia vertical entre una y otra pieza, sin tomar en cuenta tu estatura, el tamaño de tu batería, ni la altura a la cual te sientas.

Voy por ello a ensayar una regla que yo aprendí, y de la que seguro te has podido percatar observando a la mayoría de bateristas:

Verticalmente, que el aro superior de la tarola se ubique entre la cadera y el ombligo, y el top-hat entre el hombro y el codo...

Siguiendo esta regla, verás que guardas una distancia adecuada entre ambas piezas. No sólo se te facilitarán los rim shots, los half strokes y los full strokes, sino también los ritmos bimanuales, garantizándote un adecuado matiz para cada uno de estos golpes.

Asimismo, te permite pegarle al charles en el borde con el cuello de tu baqueta, marcando negras con golpes llenos, aprovechando el rebote para tus corcheas interpuestas, asegurándote la sonoridad requerida por géneros como el blues y el rock.

Sizzle Mejorado

Una de las técnicas que más me gusta emplear en el hi-hat es el siseo, tanto en su forma convencional (long sizzle) como corta (short sizzle). Como todos sabemos, este sonido se produce al percutir el top ligeramente abierto, para luego detener su vibración haciéndolo chocar en forma seca contra el bottom, empleando el pedal.

Pueden revisar nuestro artículo 13 sobre Sonoridad del Hi-Hat

Recordemos que los golpes sobre el top deben siempre guardar cierta angulación, pero que al momento del siseo ésta debería reducirse un poco, dándole mayor horizontalidad a tu baqueta.

El secreto del buen sizzle es simple, y consiste en que el platillo top repose sobre la felpa inferior (la que va encima de la rosca media) pero dejando un espacio respetable entre felpa y rosca superiores.

Dada la pésima costumbre de la inmensa mayoría de colegas de atorar el top entre las dos felpas, ajustando al máximo las roscas superior y media, el platillo termina perdiendo juego.

Esta mala costumbre no sólo limita el bamboleo del platillo superior (lo que desde ya resulta indeseable para poder tocarlo entreabierto) sino que al momento de efectuar el siseo éste se vuelve sumamente tosco e irregular, al depender casi exclusivamente del uso del pedal.

Hagan la prueba de dejar un respiro entre las dos roscas, superior y media, esto es, las que aseguran el top, y comiencen a practicar su sizzle. Verán que soltando el pedal el platillo superior asciende un poco menos, y qué rico suena este tipo de adorno.

El segundo truquito es angular el platillo inferior con el tilt screw, ese tornillo que forma parte de la copa del charles, de modo que ambos platos encuentren su máxima aproximación justo en la zona en que solemos percutir.

Finalmente, y aunque no sea propiamente una maniobra, podemos sustituir el top del hi-hat por un crash del mismo diámetro. Es obvio que la sonoridad del charles depende en un 70% ó más del top, y tan sólo un 30% ó menos del bottom. Y es que el platillo de arriba se mueve con el vástago y se percute con la baqueta, quedándole sólo una función de choque al platillo inferior.

Un crash, y especialmente un thin crash, mejor aún si es de una serie más alta, puede brindarle al sizzle un brillo especial que un platillo más grueso, como un top convencional, no podrá jamás ofrecerle.

Una ventaja adicional de sustituir el top por un crash es poder darle también brillo a nuestros remates, ya que muchas veces lo hacemos recurriendo al top del charles como si fuera un platillo de estallido más en nuestra secuencia de golpes finales.

Espero que estos consejos les sean de utilidad, y lamento no estar escribiendo con la misma asiduidad que antes por estar muy dedicado a mi actual banda de blues. Un abrazo para todos.

Coady Clutch

En el artículo Nº13 revisamos la sonoridad del hi-hat, en tanto que en el artículo Nº83 discutimos todos los mecanismos involucrados con el funcionamiento del clutch convencional y del drop clutch. Vamos ahora a dar un vistazo a un nuevo tipo de drop clutch: el Coady Clutch.

Esencialmente, se trata de un mecanismo magnético que reemplaza la parte superior del drop clutch. En tal sentido, la mariposa del drop es sustituida por un perno de batería que fija la pieza al vástago, un disco plástico exterior hace las veces de la palanca, mientras que un disco metálico central cumple la función de la horquilla.

Este último cuenta con imanes en su superficie inferior, que permiten sostener el clutch inferior. Al percutir el disco periférico en cualquier parte de su circunferencia, el mecanismo magnético se desactiva, con lo cual se desprende el clutch para dejar caer el top. Análogamente, al accionar el pedal se eleva el clutch, vuelve a tomar contacto con la pieza magnética y recupera su funcionalidad convencional.

Este producto es original de la firma canadiense Billdidit Inc.

A continuación, un video explicativo de su funcionamiento.



El Baterista Alto

Los bateristas altos afrontamos ciertos problemas específicos, sobre los que me gustaría discutir en este artículo.

Problema 1: Las Baquetas

Desde que tengo recuerdo, conseguir baquetas a la medida de mis necesidades ha sido un gran problema; y paso a explicarles.

Soy un baterista bastante alto, pues mido 6 pies y 3 pulgadas, esto es, poco más de 1.90 m. La longitud de mi muslo, tomada desde la cadera hasta la rótula, es 55 cm. Comprenderán que con semejante estatura la inmensa mayoría de baquetas comerciales me resulten cortas; y hablo de las más largas.

Es por ello que no puedo seguir la regla de oro de empuñar la baqueta según el punto de equilibrio (fulcro), sino más atrás: por el cabo. Por otro lado, la distancia desde mi muñeca hasta el extremo del dedo medio es de 22 cm, por lo que imaginarán que aún cumpliendo con dicha regla, el tamaño de mi mano superaría ampliamente el mango del palillo.

Para ganar rebote, pese a no aprovechar el punto de equilibrio de la baqueta, opto por aumentar la tensión de los parches. Al fin y al cabo el rebote depende tanto del fulcro como de la tensión de la superficie percutida. Obviamente, recurro a sordinas para reducir la tonalidad de mis tomes, pero estas son muy delicadas, las lengüetas MiniE-Mad de Evans, que ubico en zonas del parche donde no suelo golpear.

Problema 2: El Asiento

La mayoría de sillines me resultan cortos. De hecho, tuve problemas hace tiempo con la columna vertebral por usar banquitos bajos y mi natural tendencia a agacharme un poco (la famosa jorobita de todos los grandotes).

El problema se solucionó con una silla Back Rest de Pearl, cuyo cojinete puede elevarse bastante. Por otro lado, tiene un respaldar anatómico que mantiene siempre curvo nuestro arco lumbar, y cuya penetrancia puede también ser regulada, de modo que nos impida adoptar posiciones viciosas, tan comunes entre los altos.

Problema 3: Los Pedales

Si entendieron los dos problemas anteriores, les quedará claro por qué los altos solemos recurrir a la posición heel-down (talón abajo) para usar los pedales. De hecho, Tommy Igoe, famoso baterista cuya talla está más cercana a los dos metros que la mía, hace uso excelente de esta técnica, al igual que el reconocido colega de R&B Zoro.

En la foto anterior pueden apreciar el tamañazo del que para muchos (incluido quien escribe) es el mejor platillero del mundo.

Problema 4: El Hi-Hat

El vástago del hi-hat, esa varilla de metal que sale por el medio del charles y a través del cual pasamos sus platillos, suele resultarnos muy corto. Hay que tomar en cuenta que el nivel superior de la tarola debe estar un poco por encima de nuestro muslo, de tal suerte que si tocamos del modo cross-handed (a manos cruzadas) se estorbarían ambas baquetas entre si.

Las posibles soluciones pueden ser recurrir a un hi-hat de vástago más largo, confeccionar una varilla de mayor longitud, o simplemente tocar a manos abiertas empleando un charles remoto, como los que producen Gibraltar y Pearl.

En efecto, y tal como se aprecia en la figura precedente, podemos articularlo al parante del ride (platillos de ritmo al mismo lado). Esto permite ejecutar del modo open-handed (a manos abiertas) evitando el indeseable choque de baquetas.

Comentarios Finales

Felizmente, la batería es el instrumento musical más personalizable que existe, y por ello siempre es posible encontrar alguna solución ante un problema determinado.

Y si bien es cierto que ser alto tiene sus contras, también es verdad que ofrece sus ventajas, como por ejemplo que siempre nos puedan observar, lo que no ocurre con un baterista chato, que muchas veces termina oculto entre sus tambores.

Clutch y Drop Clutch

Generalidades

El Hi-Hat, Charles o Contratiempo es uno de los elementos básicos del set de batería. Se trata de un atril de tres patas, en cuyo tubo central se ubica una varilla de metal larga y delgada, el vástago, que se enrosca en su base, y que por medio de una cremallera se articula al pedal que lo desplaza verticalmente.

El sistema de montaje de los platillos del contratiempo consta de dos partes:

• Copa (soporte del platillo pesado, inferior o bottom hat)
• Clutch (soporte del platillo liviano, superior o top hat)

Mientras la Copa forma parte extructural del parante, embonada en el extremo superior del tubo central del atril, el Clutch es una pieza removible que se desplaza junto con el vástago, en cuya parte más alta y descubierta se asegura a presión.

Accionando el pedal desciende el vástago, haciendo chocar el platillo superior o móvil con el inferior o fijo. Soltándolo, el platillo superior vuelve a subir, alejándose del platillo inferior.

Copa del Hi-Hat

La Copa es una pieza de plástico sobre la cual descansa el platillo inferior, con una configuración bastante estandarizada.

Viene provista de un perno enresortado o Tilt Screw, que al girarse sube o baja la placa y el fieltro donde reposa el bottom, para poder regular la angulación del platillo y su alineación con el top.

Clutch del Hi-Hat

El Clutch es una pieza metálica que sostiene el platillo superior, que puede ser de dos tipos:

• Convencional
• Drop Clutch

Clutch Convencional

Se trata de una pieza metálica hueca, que se desplaza libremente por el vástago del atril, formada por un puntal superior y por un perno inferior, unidos en una sola estructura.

El puntal tiene una mariposa o Wing Screw que se ajusta para fijarlo en el vástago. El perno tiene en su exterior un hilo de entorche sobre el que se habrán de enroscar los tres Lock Nuts: las roscas superior (LNS), media (LNM) e inferior (LNI); esta última siempre es más gruesa y sirve también de tope inferior del clutch.

Lo usual es colocar el platillo entre las roscas media e inferior, y que la rosca superior sirva de contratuerca para fijar su posición, aunque otros prefieren ubicarlo entre la rosca superior y la rosca media.

A ambos lados del plato, entre el top y las roscas que lo sujetan, se ubicarán los dos fieltros o gomas de protección, que deben tener un diámetro adecuado y no hallarse endurecidos.

Drop Clutch

Este es un tipo especial de clutch, diseñado para mantener el hi-hat cerrado mientras empleas el pie izquierdo en otro pedal.

Consta de dos piezas: la superior o Drop y la inferior o Clutch, que es uno estándar al que se le ha retirado la mariposa.

El drop tiene su propia mariposa, que lo sujeta al vástago del atril como en un clutch convencional. Asimismo, cuenta con una palanca que termina en una horquilla que sostiene el puntal del clutch.

Aplicando un golpe de baqueta sobre la palanca, mueves su extremo superior hacia el vástago central, se safa la horquilla, se suelta el clutch, y éste cae con el top. A partir de ahi puedes tocar el hi-hat cerrado sin necesidad de presionar el pedal.

Por el contrario, si accionas el pedal, desciende el vástago, bajas el drop y la horquilla coge nuevamente el puntal, con lo que el clutch se vuelve a colgar, recuperando el uso convencional del charles.

Comentarios Finales

El uso del drop clutch es un recurso de suma utilidad cuando se trata de tener libre el pie izquierdo para accionar un doble pedal de bombo o percutir un cencerro con un gajate. También sirve cuando lo que pretendemos es un Sonido de Toque parejo, que no dependa del grado de presión que ejercemos sobre su pedal.

Si no piensas recurrir a los Sonidos de Acción o de Adorno, que te obligarían a controlar su cierre y apertura con el pie izquierdo, bien podrías recurrir a este tipo de dispositivo para tu hi-hat.

Como señaláramos en nuestra revisión acerca de Sonoridad del Hi-Hat, los sonidos de toque se obtienen con baqueta, los de acción con pedal, y los de adorno combinando ambos. Para mayores detalles, pueden leer el artículo Nº 13.

Técnicas de Pedaleo II: Hi-Hat

Si bien se pueden emplear las mismas que se usan para el pedal del bombo, lo usual es recurrir a una combinación de ambas, la llamada Técnica de Balanceo o de Punta y Talón. Como verán, cada una de ellas tiene utilidades específicas. Te sugiero revisar previamente la entrada referida a Sonoridad del Hi-Hat en este mismo blog.

Técnica Plana o Heel Down

El talón está abajo y la planta mantiene abierto el charles. Si bajas la punta cierras los platillos y generas el Chick Sound, mientras que si lo haces rápidamente y vuelves a elevar la punta produces el Ching Sound. Es la mejor para llevar ritmos lentos, así como para pegarle al charles entreabierto y generar el Sloshy Sound.

Técnica de Punta o Heel Up

El talón está arriba y la punta mantiene cerrado el hi-hat. Si elevas la punta y vuelves a bajarla produces el Chick Sound. Su variante Leg Drop consiste en descender el talón como quien mete un taconazo y soltar un poco la punta, para generar el Ching Sound. Es la mejor técnica para lograr un ching rápido y brillante, así como para obtener el Sloppy Sound o ejecutar siseos cortos.

Técnica de Balanceo o Rocking

Esta es una mezcla de las dos técnicas anteriores. En reposo estás de punta presionando el pedal; luego haces descender el talón mientras elevas la punta, con lo cual abres el charles. El pie se mueve como la base de una mecedora, por lo que a esta técnica mixta se le llama de Punta y Talón, Balanceo o Rocking. Es la mejor para ejecutar el siseo estándar.

Comentarios Finales

De lo dicho se desprende que todas son útiles, dependiendo de lo que se esté tocando. En tal sentido, es necesario llegar a dominar las tres variantes.

Sonoridad del Hi-Hat

La sonoridad del hi-hat es función de diversos factores, entre los que destacan:

• Diámetro (entre 10" y 15")
• Alineación (grado de paralelismo entre ambos)
• Aproximación (distancia entre ambos platillos)
• Calidad (material, manufactura, fabricante, serie)
• Diferencia Ponderal (siempre el top más ligero que el bottom)
• Fuga de Aire (a través de perforaciones u ondulación del borde del platillo inferior)

Sin embargo, independientemente de tales características, el charles deberá proporcionarte una serie de sonidos básicos, los que pueden ser clasificados de la siguiente manera:

• Sonidos de Acción.- Obtenidos con pedal
• Sonidos de Toque.- Obtenidos con baqueta
• Sonidos de Adorno.- Obtenidos con pedal y baqueta

A continuación una somera descripción de ellos.

Sonidos de Acción

Accionando la pedalera producimos el choque de ambos platillos, al hacer descender el top e impactar contra el bottom.

• "Chick Sound"
  Se cierra y queda cerrado (manteniendo el pie abajo) para generar un sonido seco.
• "Ching Sound"
  Se cierra y vuelve a abrirse (elevando nuevamente el pie) para generar un sonido brillante.

Sonidos de Toque

Golpeando el charles en una posición más o menos cerrada.

• "Sloppy Sound"
  Percutiendo el charles cerrado, generando un sonido seco.
• "Sloshy Sound"
  Percutiendo el charles entreabierto, generando un sonido más brillante.

Sonidos de Adorno

La baqueta impacta contra el top en posición abierta, seguida por el cierre del charles con pedal.

• "Long Sizzle"
  El pedal parte de la posición talón abajo ("heel down") cerrando lentamente el charles.
• "Short Sizzle"
  El pedal parte de la posición talón arriba ("heel up") cerrando rápidamente el charles.

¡Por lo tanto, antes de comprarte tus platillos de hi-hat verifica estas características sonoras, y si son de tu agrado, adelante con la compra!

Hi-Hat Secundarios: Estable y Remoto

En algunas oportunidades resulta conveniente llevar el ritmo en un hi-hat ubicado de forma distinta a la usual. Un claro ejemplo es el de los bateristas de jazz, que generalmente disponen de un charles a la derecha. Genéricamente, les llamamos Hi-Hat Secundarios.

Para el efecto contamos con dos tipos de dispositivos:

• A.- Hi-Hat Estable
• B.- Hi-Hat Remoto

Vamos a ir explicando la utilidad de ambos accesorios.

Hi-Hat Estable

Prototipo.- Modelo CHH-920

Fabricante.- Yamaha

Mecanismo.- Una perilla giratoria permite regular la aproximación entre el top y el bottom, de modo que se pueda modificar el sonido del charles a requerimiento.

Ventajas.- Tocar a manos abiertas ("open handed").

Desventajas.- No se puede accionar con el pie, de modo que sólo sirve para percutirlo cerrado, aunque a la derecha.

Sonoridad.- Golpes de Toque (sloppy/sloshy) predeterminados.

Particularidades.- Este accesorio se articula a uno de los atriles de volantes, y permite una cierta inclinación del charles.

Comentarios.- Con este soporte podrás disponer de tu hi-hat normal a la izquierda. En este último podrás jugar con el pie para producir Golpes de Acción (chic/ching) o bien efectuar siseos; también podrás pasar de un sloppy a un sloshy sound o viceversa de momento a momento. Por el contrario, tu charles accesorio estará fijo, por lo que deberás regularlo para que suene más sloppy o más sloshy al percutirlo.

Un hi-hat estable ofrece golpes de toque predeterminados, siendo del todo imposible aplicar golpes de acción y de adorno sobre él...

Hi-Hat Remoto

Prototipo.- Modelo RH-2000

Fabricante.- Pearl

Mecanismo.- El pedal jala un cable que hace descender el top para aproximarlo al bottom; en tal sentido, opera como cualquier charles convencional.

Ventajas.- Puedes ejecutar todos tus recursos sobre el hi-hat principal y accesorio.

Desventajas.- Si lo usas junto al charles convencional deberás accionar dos pedales de charles con el pie izquierdo.

Sonoridad.- La de un hi-hat convencional.

Particularidades.- El atril convencional ha sido reemplazado por un cable de transmisión que articula el pedal con el hi-hat remoto, que va sujeto a un pedestal mediante un clamp.

Comentarios.- Diseñado para reemplazar el hi-hat convencional, pero a tu derecha, dándote más espacio para colocar otros tomes a tu izquierda, sin que un atril de charles te limite el espacio.

Un hi-hat remoto te ofrece todas las ventajas del hi-hat normal, con la sola diferencia de poder tenerlo a la derecha de tu set...

Conclusiones

Por lo expuesto, se te abren una serie de posibilidades con estos nuevos accesorios, especialmente la de tocar tu batería en el modo open handed, y no el clásico cross handed con el que la mayoría estamos habituados.