Introducción
La eterna discusión entre los amantes de la guitarra, respecto a qué es más importante, si la técnica o el sentimiento, puede trasladarse al campo baterístico y, cómo no, generar las mismas discrepancias.
Partamos del principio que ningún extremo es bueno, puesto que una y otra cosa deben correr más o menos paralelas, y no es aconsejable sacrificar una por la otra.
Sin embargo, tal polarización es del todo incorrecta, pues deviene de la distorsión de algunos conceptos básicos. En tal sentido, éstos deben ser esbozados para llegar a conclusiones válidas.
En principio, tres son los términos que suelen generar confusión, en buena parte debido a una falta de fundamentos musicales:
- Técnica
- Sentimiento o Sensación (Feeling)
- Transmisión
Demos un breve repaso a los mismos antes de entrar en materia.
Técnica
Deriva del vocablo griego techne (arte), y puede concebirse como un conjunto de conocimientos prácticos que tienen por finalidad lograr un resultado determinado. Por tanto, la técnica no es por sí misma un objetivo, sino simplemente un medio para alcanzarlo.
Dado que su dominio exige desarrollar ciertas destrezas manuales e intelectuales, se tiende a confundir las primeras con el concepto in toto. De ahí que se crea que es más técnico aquel que toca más rápido, cuando eso es sólo una parte del concepto, y no precisamente la más importante.
La destreza manual te permite ejecutar, mientras que la intelectual decidir sabiamente qué, cómo, cuándo y por qué hacerlo. Esto último garantiza que la ejecución sirva al tema, y no se sirva de él, puesto que el propósito final de todo intérprete es expresar aquello que fue concebido por el autor, y no sólo buscar su lucimiento personal.
Las cinco características básicas de toda técnica son las siguientes:
- Intuitiva (surge de la imaginación de alguien)
- Empírica (está basada en pruebas y errores)
- Inductiva (permite desarrollar nuevos recursos)
- Perfectible (mejora con el tiempo y la práctica)
- Transmisible (puede ser luego enseñada)
Obviamente, mientras más recursos técnicos dispongamos, nuestro vocabulario musical crecerá, y con ello también las posibilidades de expresarnos musicalmente.
Sentimiento o Sensación (Feeling)
En términos prácticos, expresa la capacidad del músico de modificar el estado anímico de sus oyentes, al despertar en ellos determinadas emociones. Este es el objetivo final de una canción, perseguido por el propio autor desde el momento de su concepción, y debe ser el fin de cualquier interpretación que de ella se haga.
Ejemplos extremos al respecto son aquellos temas que nos erizan la piel, nos inducen al llanto o desencadenan nuestra euforia. Surge entonces la siguiente pregunta: ¿Es ésto lo que el compositor quería transmitir al público?
Transmisión
Está referida a la consonancia cognitiva, vale decir, la capacidad del músico de generar en sus oyentes la misma sensación que el tema pretende despertar. Esta última se recoge tanto de la lírica como de las armonías escogidas por el compositor al momento de crearlo.
Cuando percibimos que un ejecutante no transmite, puede tratarse de asonancia o disonancia cognitiva, vale decir, no generar ninguna sensación o producir incluso un sentimiento contrario al original.
Pese a lo dicho, cabe aquí reconocer que a veces el problema no está en el ejecutante, sino en el propio autor, cuyo tema no despierta sentimiento alguno. Esto es especialmente cierto en muchos temas lanzados con fines meramente comerciales, pero también cuando el compositor o el productor no escogieron debidamente quién les toque la canción.
A propósito, todos sabemos de alguna interpretación que supera la versión original, en la que por mérito del arreglista o del ejecutante se obtiene un producto musical mejorado. Tal es el caso de muchos temas de Carlos Santana, como Oye Como Va (Tito Puente), Samba Pa Ti (José Feliciano) y Black Magic Woman (Fleetwood Mac), que siendo covers se suelen adscribir a la autoría del insigne guitarrista mexicano.
Aplicación en Baterística
Muchos piensan que el baterista con más técnica es aquel con alto grado de independencia y que toca a gran velocidad. Análoga pero inversamente, se suele creer que exhiben más feeling los que tocan de manera más lenta pero con harto groove.
Sin embargo, contrario a la noción difundida, técnica y sentimiento no son los extremos de nada, ni cosas opuestas, ni nada que se le parezca. Son sólo partes distintas de un mismo proceso, pero a la vez complementarias.
La elección de cierta técnica varia de acuerdo al objetivo final, las características de los ejecutantes y la dinámica grupal, entendida en términos de interrelación de todas las voces que el producto exige.
Por todo lo expuesto, no podemos reducir el tema de técnica versus sentimiento a la simplonería de decidir entre comer mucho y comer rico. Debe quedarnos claro que no se es mejor baterista por tocar más rápido o parecer un octópodo, pero tampoco sin dominar los recursos técnicos más importantes, esos que Jim Chapin resumiera en cuatro palabras: velocidad, fuerza, control y resistencia.
Comentarios Personales
Si Mike Portnoy y Neil Peart tocan como lo hacen es porque la música de Dream Theater o Rush así lo exige. Empero, eso no los convierte en mejores bateristas que Steve Gadd o David Garibaldi, puesto que estos últimos también sirven al propósito de Eric Clapton o Tower Of Power, respectivamente.
Son muchos los casos de bateristas muy dotados técnicamente que se muestran incapaces de interpretar debidamente temas musicales de géneros distintos a los de su quehacer cotidiano, y pese a demandar menor cantidad de recursos. ¿Falta costumbre? ¿Lo hacen sin ganas? ¿Están parametrados? ¿Tienen otro pulso interno? Lo cierto es que no siempre se cumple ese viejo adagio de las abuelas que rezaba:
El que puede lo más, puede lo menos...
Finalmente, hay que reconocer que resulta prácticamente imposible para el común de los mortales llegar a dominar absolutamente todos los recursos disponibles; empero, toda técnica se puede mejorar con paciencia y dedicación. Aquí cabría recordar este otro proverbio:
Nada es perfecto, pero todo es perfectible...
A propósito de ésto, el célebre baterista Akira Jimbo reconoció en una clínica de batería brindada en Lima que de los 26 rudimentos descritos por la Percussive Arts Society, él sólo suele recurrir a tres de ellos para la inmensa mayoría de sus ejecuciones. Obviamente, de tales rudimentos se desprende todo el resto de herramientas que lo han sitiado como uno de los mejores bateristas del mundo.
Conclusión Final
Por lo tanto, ejecutar técnicamente consiste en aplicar el recurso apropiado en el momento adecuado, de modo que el intérprete transmita una sensación consonante con aquella perseguida por el compositor. Así y sólo así se habrá completado óptimamente todo el proceso musical.
